«Инсайт-Лингва» – эксклюзивный представитель Лондонского Университета Искусств (UAL) в России: бесплатные консультации, вступительные собеседования и творческий отбор в офисах компании, семинары и мастер-классы с преподавателями и координаторами этого знаменитого британского университета дизайна.

www.arts.ac.uk www.artslondon.ru - сайт на русском языке oтзывы наших студентов o UAL

University of the Arts London (Лондонский Университет Искусств) - крупнейший в Европе творческий вуз с более чем полуторавековым опытом преподавания. Здесь обучается более 20 000 студентов из различных стран. Концептуальное творчество сегодня покоряет мир. Вот почему многие люди стремятся получить образование, поступив в UAL. Программы этого вуза позволяют получить знания и опыт в сфере моды, дизайна, искусства и коммуникаций.

University of the Arts London - это вуз №2 в мире по подготовке специалистов в области искусства и дизайна - это подтверждено мировым рейтингом QS University World Rankings .

Дизайн - это то, на чем специализируется University of the Arts London. Выпускники университета занимают ведущие позиции в индустрии моды, дизайна, полиграфии, изобразительного искусства в мире. Среди них такие громкие имена как Стелла Маккартни, Джон Гальяно, Александр Маккуин, Хуссейн Шалаян, Пол Хакслей, Кристофер Кейн, Давид Кома.

Специальности университета

актерское мастерство графический дизайн дизайн интерьера и пространства дизайн поверхностей дизайн текстиля дизайн ювелирных украшений живопись журналистика издательское дело изящные искусства

иллюстрация искусство и дизайн керамика книжное дело коммуникационный дизайн консервация косметология кураторство медиа дизайн

дизайн рисунок реклама скульптура стайлинг сценарное мастерство театральный дизайн трехмерный дизайн фотография цифровой дизайн

Учебные программы

Вид программы	Продолжительность	Мин. возраст
Подготовительное отделение	1 год	от 17 лет
Дипломные программы	1-2 года	от 17 лет
Высшее образование (бакалавр)	3 года	от 18 лет
Магистратура	1-2 года	от 22 лет
Докторантура	1-3 года	от 25 лет
Академический семестр	10 недель	от 20 лет
Краткосрочные курсы повышения квалификации	1-12 недель	от 18 лет
Курсы подготовки портфолио (продвинутый уровень)	10 недель	от 17 лет
Летние курсы для школьников и студентов	1-6 недель	от 14 лет
Английский + дизайн	4-12 недель	от 16 лет
Курсы подготовки портфолио в Москве	от 2 недель	от 14 лет

Подготовка, которую проходит каждый студент, получая образование в UAL, позволяет ему полностью подготовиться к будущей творческой деятельности и открывает возможности для того, чтобы стать значимым специалистом.

Стоимость обучения в 2019/20 учебном году

University of the Arts London (Лондонский Университет Искусств) - это шесть всемирно известных колледжей, в которых преподают огромное количество предметов и дисциплин, так или иначе имеющих отношение к искусству и дизайну. Эксклюзивное представительство Университета в России - компания «Инсайт-Лингва» - проводит в своих офисах бесплатные консультации по поступлению и вступительные собеседования для абитуриентов.

Каждый из шести колледжей находится в Лондоне, в самом сердце района, где он расположен. Соприкасаясь и взаимодействуя с местной культурой в этих районах, колледжи стимулируют сплоченную среду обучения, при поддержке всего Лондонского Университета Искусств и более широкого круга художественного сообщества.

Преподаватели Университета сами являются профессиональными художниками, практикующими артистами, дизайнерами, критиками или теоретиками, и предлагают экспертное руководство в творческой и экспериментальной практике, а также теоретическом анализе.

Лондонский стиль

University of the Arts London предлагает все самое лучшее. Но, помимо блестящих возможностей и прекрасной инфраструктуры, у него есть еще одно неоспоримое преимущество - сам Лондон, который по праву является культурной столицей мира.

Музеи мирового класса и знаменитые коммерческие галереи удобно расположились рядом с небольшими частными галереями художников, где представлены экспериментальные работы. От известных достопримечательностей, торговых центров и центральных магазинов зачастую рукой подать до притаившихся в тихих переулочках рынков, маленьких бутиков и дизайнерских студий.

Лондон - это город открытий, а удачное расположение колледжей поможет вам найти себя, свою нишу и свой путь в этом величественном городе, среди его творческого населения.

University of the Arts London открывает двери

Среди его выпускников очень высок процент тех, кто получает работу по специальности или в желаемой области сразу же после окончания Университета. Выпускники всех шести колледжей работают в известных домах моды, лучших галереях, театрах, коммуникационных и издательских компаниях по всему миру. Благодаря множеству связей Университет обеспечивает студентов всеми необходимыми рекомендациями и помогает им в трудоустройстве в течение двух лет после выпуска.

Работа колледжей построена таким образом, чтобы стимулировать и развивать лучшие качества в каждом студенте. Успешных выпускников Университета и состоявшихся профессионалов регулярно приглашают для проведения занятий в качестве лекторов. Это позволяет студентам получить полезные связи и знакомства.

Важен каждый студент

Масштабы деятельности и размер Университета обеспечивают студентам доступ к лучшему из всего, что предлагает мировая индустрия образования. При этом, несмотря на то, что University of the Arts London - один из самых больших университетов в мире, в нем сохраняется индивидуальный подход к каждому студенту и атмосфера, в которой каждый чувствует себя максимально комфортно.

Обмен мнениями всячески поощряется и приветствуется:

• преподаватели и сотрудники Университета помогают каждому студенту сохранить и преумножить творческий и профессиональный потенциал
• у каждого колледжа - свое лицо, но атмосфера доброжелательности неизменна всегда
• новым студентам помогают вникнуть в учебный процесс, сообразно их способностям, интересам и академическому стилю
• студенты знакомятся, обмениваются идеями, а это - сотрудничество длиною в жизнь и добрая традиция Университета

Колледжи, входящие в состав UAL

University of the Arts London – состоит из 6 колледжей:

Camberwell College of Arts

Колледж предлагает обучение по направлениям: Книжное искусство, керамика, дизайн интерьера, рисунок, графический дизайн, иллюстрация, живопись, фотография, печать, скульптура, 3D дизайн.

В течение более 100 лет Camberwell College of Arts был центром инноваций. Благодаря высокому качеству преподавания Camberwell College of Arts признан во всем мире, особенно в областях книжного искусства и печати.

Студентами этого колледжа становятся выпускники самых различных британских школ и представители международного общества, образуя очень интересную и разнообразную среду. Camberwell – приветливый колледж, поддерживающий студентов во всех творческих начинаниях.

Camberwell College of Arts расположен в самом сердце художественного сообщества. Как студент колледжа Camberwell вы будете находиться в центре творческого ядра южного Лондона, а также будете соседом, другом и одним из многих студентов и выпускников, черпающих нескончаемое вдохновение в колледже и вне его стен. Район Camberwell, где проходят выступления местных DJ-ев или вечера поэзии в Brixton Bug Bar, наполнен художественными и дизайнерскими студиями, совсем рядом с колледжем располагается Галерея Южного Лондона. На автобусе можно быстро доехать до Южной набережной, где находятся галерея Saatchi, National Film Theatre, Royal Festival Hall, Tate Modern и Музей Дизайна.

В Camberwell вы сможете принять участие во многих проектах в рамках вашего курса и вне занятий. Вам представится возможность пройти трудовую практику в лондонских организациях, связанных с искусством или креативным бизнесом, таких как Музей Виктории и Альберта, Национальный королевский театр и рекламное агентство Pentagram. Дополнительно, в каждый курс включена программа персонального и профессионального развития (PPD). В рамках программы проводятся лекции, практические занятия и проекты, дающие возможность развить профессиональные знания и навыки в креативной индустрии и приобрести опыт работы с потенциальными клиентами, пользователями и публикой.

Здесь у вас будет масса возможностей почерпнуть вдохновение в работах других мастеров и выставить свои собственные. Вы сможете принять участие в ежегодном Фестивале Искусств Camberwell, а в расположенной при колледже галерее Camberwell Space регулярно проходят выставки работ выпускников и профессионалов. Студентам пойдет на пользу плодотворное сотрудничество колледжа с соседней South London Gallery в проведении лекций с приглашенными спикерами и, самое главное, - студенческих Выпускных показов.

Camberwell тесно сотрудничает с Chelsea College of Arts и Wimbledon College of Arts. Они известны под общим названием CCW - Camberwell, Chelsea и Wimbledon.

Central Saint Martins (CSM)

Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина предлагает обучение по направлениям: Мода и текстиль, изящные искусства, графический дизайн, междисциплинарные программы по искусству, медиа-искусства, театральный дизайн и актерское мастерство, 3d-дизайн (включая ювелирные украшения, керамику, промышленный и пространственный дизайн).

Колледж искусств и культурный центр как единое целое, Central Saint Martins (CSM) всемирно известен креативной энергией своих студентов, преподавателей и выпускников.

Основополагающие принципы обучения в CSM - это эксперимент, новаторство, риск, вызов и открытие. Все это происходит в располагающей к учебе атмосфере, независимо от выбранной вами специальности.

В Колледже налажены связи с креативными отраслями индустрии. Опытному преподавательскому составу оказывают поддержку внештатные лекторы и технический персонал, являющиеся активно практикующими профессионалами в своей сфере деятельности. Многие поколения международно признанных художников, дизайнеров и актеров - личностей, чья деятельность определила или трансформировала действительность - начинали свой творческий путь в CSM.

Проводимые колледжем показы, выставки, мероприятия, а также публикации и научная работа делают его лидером одной из мировых культурных столиц. Колледж открывает безграничные возможности для совместной работы, не только между студентами и преподавателями, но и в более широких художественных и дизайнерских кругах.

Сила Central Saint Martins основывается на четко различимых традициях четырех его школ: St Martins School of Art; Central School of Art and Design; Drama Centre London и Byam Shaw School of Art. Карьерные перспективы для выпускников этого подразделения University of the Arts London разнообразны и простираются на всевозможные креативные отрасли. Самые важные ресурсы колледжа – его студенты, преподаватели и расположение в центре Лондона. Здесь созданы все условия для обучения: студии, мастерские, залы для репетиций, лекций и семинаров.

Central Saint Martins располагается в районе Kings Cross, где царит особая атмосфера творчества с пабами, клубами, магазинами и кафе. Covent Garden, Charing Cross Road, Trafalgar Square и Haymarket находятся неподалеку. Здесь вы найдете богатую культурную жизнь для ценителей оперы, литературы, искусства и театра, а также неиссякаемые источники креативного вдохновения.

Chelsea College of Arts

Chelsea College of Arts предлагает обучение по направлениям: Коммуникативный графический дизайн, изящные искусства (New Media, Performance, живопись, скульптура, инсталляция), дизайн интерьера и пространства, дизайн текстиля.

Chelsea College of Arts расположен на берегу реки Темзы, на набережной Миллбанк по соседству с галереей Tate Britain на берегу Темзы, и представляет собой совокупность архитектурных памятников и специально построенных современных моделируемых помещений. В центре колледжа раскинулась площадь Rootstein Hopkins, бывший парадный плац, сейчас превращенный в выставочное пространство под открытым небом. В течение года площадь трансформируется работами студентов и профессионалов, особенно во время выпускных показов, под властью студенческого воображения, она становится незабываемым зрелищем. В двух галереях, Chelsea Space и Chelsea Future Space, представлены новаторские экспериментальные работы.

В этом подразделении University of the Arts London вы найдете безграничное вдохновение, увлекательную историю, отличные условия для занятий и легкий доступ ко всем музеям и галереям, которыми так богата британская столица.

На всех курсах в Chelsea преобладает учебный подход, ориентированный на студента, в котором объединены критический анализ, теоретические и практические занятия, направляющие студентов в процессе изучения выбранной дисциплины. У вас будет шанс исследовать широкий выбор возможностей, бросающих вызов и определяющих ваше направление в творчестве. Вас будут учить и поддерживать опытные преподаватели - ведущие мастера своего дела, работы которых получили признание как в стенах колледжа так и далеко за его пределами. Их профессиональная и исследовательская деятельность, взаимодействуя с вашим учебным процессом, послужит источником вдохновения и плодотворных дискуссий.

Центральное место в колледже занимает студенческая среда с ее энергией, сплоченностью, юмором и изобретательностью. Chelsea бросает вызов креативным и техническим способностям, личным качествам студента, взамен, предоставляя в его распоряжение любые ресурсы, которыми располагает колледж, Университет и весь Лондон. Тут речь идет о таланте и многообразии идей, и учиться здесь - значит находиться в самой гуще всего, что открывает перед вами Chelsea.

Chelsea тесно сотрудничает с Camberwell College of Arts и Wimbledon College of Arts. Они известны под общим названием CCW - Camberwell, Chelsea и Wimbledon.

London College of Communication (LCC)

London College of Communication предлагает обучение по направлениям: менеджмент в сфере искусств, книжное искусство, графический дизайн, цифровые технологии, маркетинг и реклама, СМИ, печать, издательское дело, розничные продажи, путешествия и туризм, журналистика, фотография, ТВ, фильм и видео.

London College of Communication / Лондонский колледж коммуникаций наполнен атмосферой кипучей деятельности. Как мировой лидер по курсам с производственной практикой в областях дизайна и СМИ, LCC занимает важнейшее место в новаторском подходе к учебным программам на степень бакалавра, магистра и научным исследованиям, направленным на подготовку студентов к успешной творческой карьере.

Лекторы и преподаватели, являющиеся успешно практикующими профессионалами, стремятся поддерживать связь с креативной индустрией. Это позволяет колледжу предлагать спектр курсов, актуальных в динамично меняющейся сфере новых СМИ и отраслей дизайна.

Работа над реальными проектами – это не только интересные задания, она помогает студентам развивать навыки и подходы, необходимые для будущего трудоустройства.

Сегодня наши мультимедийные технологии позволяют нам подойти с позиций 21-го века к разработке и преподаванию традиционных для LCC дисциплин, таких как фильм, фотография, журналистика, издательское дело, анимация и графический дизайн. Колледж использует свое выгодное расположение в Лондоне - мировой столице креативных индустрий - чтобы обеспечить студентам стажировку, трудовую практику и профессиональную поддержку со стороны государственных и частных работодателей.

Предпринимательский центр, находящийся в LCC, обеспечивает студентов и выпускников информацией, дает советы и рекомендации по поиску работы для фрилансеров, созданию и управлению собственным бизнесом.

По сути, LCC стремится к совершенству в областях СМИ и предпринимательства.

London College of Fashion (LCF)

Основные направления обучения в London College of Fashion – дизайн и технологии моды, женская и мужская одежда, аксессуары и обувь, модная фотография, стилистика и make-up, косметология, журналистика, бизнес и менеджмент, маркетинг, костюмы и технические эффекты, текстиль для моды, закупки и мерчандайзинг.

London College of Fashion (LCF) имеет мировую репутацию лидера по обучению, научным исследованиям и консалтингу в сфере моды.

Широчайшим выбором курсов и программ London College of Fashion / Лондонский колледж моды стремится отражать всю широту и разнообразие возможностей, доступных в увлекательной и изменчивой модной индустрии.

Независимо от ваших интересов, будь то дизайн обуви, стилистика, косметическая отрасль или женская одежда, все курсы LCF стимулируют креативное развитие и серьезную подготовку профессиональных навыков. Основной упор делается на профессионализм, создание вдохновляющей учебной среды, где студенты могут приобрести теоретические и практические навыки в сочетании с пониманием культурного контекста, в котором работает модная индустрия.

Преподаватели LCF, многие из которых практикующие профессионалы и опытные технологи, гарантируют студентам обучение в соответствии с изменчивыми запросами и перспективами в индустрии моды. Такие бесценные «инсайдерские» знания новейших технологий, методик и тенденций делают LCF одним из мировых лидеров среди колледжей моды.

Ресурсная студия Центра Предпринимательства в Моде при LCF занимается налаживанием тесного сотрудничества с индустрией моды. Такие деловые контакты не только обеспечивают студентам прекрасные места при прохождении трудовой практики, но и позволяют представителям модной отрасли напрямую общаться со студентами, проводить практические занятия, давать инструктаж по реальным проектам, которые ложатся в основу курсовых работ.

Опыт получения образования в London College of Fashion дополняется отличными условиями обучения, включающими специализированные мастерские, медиа-студии, технологический и производственный центры, а также высокотехнологичное пространство, которое используется для проведения модных показов, лекций, семинаров и конференций.

Находясь в культурном и коммерчески оживленном районе West End, студенты London College of Fashion ежедневно получают вдохновение от созерцания глянцевого образа индустрии.

Wimbledon College of Arts

Wimbledon College of Arts предлагает обучение по следующим направлениям: Дизайн театрального костюма, рисунок, изящные искусства, живопись, театральный дизайн, сценический дизайн, актерское мастерство.

Wimbledon College of Arts присоединился к Лондонскому Университету Искусств в 2006 году.

Wimbledon находится в красивой зеленой местности, чем и уникален среди колледжей университета. Такое расположение создает благоприятные условия для обучения, предлагая студентам необходимое пространство и время для спокойного размышления, но при этом сохраняя связь с центром Лондона. Кампус расположен в двух зданиях и включает в себя недавно отремонтированный и полностью оборудованный театр, киностудию и мастерские, а также архивы мировых знаменитостей театрального дизайна Jocelyn Herbert и Richard Negri.

Wimbledon предлагает студентам широкий спектр возможностей для самореализации, и преподаватели здесь поощряют активную жизненную позицию студентов, их стремление играть активную роль в учебном процессе. Обучение происходит посредством постоянного взаимодействия и диалога между студентами, преподавателями, а также приглашенными профессионалами из творческой среды. Приготовьтесь к тому, что вашему таланту будет брошен вызов, и вы станете новатором в своей деятельности.

Wimbledon тесно сотрудничает с Camberwell College of Arts и Chelsea College of Arts. Они известны под общим названием CCW - Camberwell, Chelsea и Wimbledon.

Обучение дизайну за рубежом - это возможность учиться в мировых школах искусства у именитых мастеров, проходить практику в самых известных fashion компаниях и получить одну из самых востребованных профессий на современном рынке труда. Специалист по ландшафтному дизайну и дизайну интерьера, модельер-конструктор, мастер графического, промышленного и продукт-дизайна - перечень профессий, которые можно получить в заграничных школах весьма широк и в полной мере отражает запросы работодателей.

Если вы мечтаете связать свою жизнь с дизайном - этот материал будет полезным для вас. Мы выбрали 5 самых престижных вузов за границей, обучение в которых позволит вам открыть двери в мир изящного искусства.

Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина (Central Saint Martins)

• Страна: Великобритания
• Направления: архитектура, продукт-дизайн, керамический и промышленный дизайн, графический дизайн, культура и предпринимательство, театр и перфоманс, история моды, коммуникации в моде, методика организации пространства, ювелирное дело и текстиль.
• Знаменитые выпускники: Джон Гальяно, Александр Маккуин, Стелла Маккартни, Джамбаттиста Валли, Кристофер Кейн
• Рейтинг: 1 место («25 лучших fashion-школ мира» по версии журнала Fashionista); 5 место («QS рейтинг лучших университетов мира», направление - искусство и дизайн)
• Стоимость обучения: £17,230

Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина был основан в 1989 году. Несмотря на свой юный возраст, университет успел выпустить, пожалуй, рекордное количество «звезд» модной индустрии.

В последние годы CSM регулярно возглавляет мировые рейтинги институтов, специализирующихся на моде и дизайне. Среди преподавателей колледжа - специалисты, работавшие над созданием таких знаковых продуктов как знаменитый лондонский даблдекер «Рутмастер» и iPhone от Apple.

Учеба в колледже Святого Мартина - это практика, практика и еще раз практика. Только работа над собственными проектами позволит будущему дизайнеру раскрыть свой творческий потенциал и добиться успеха в профессии, считают в CSM.

Школа дизайна Парсонс (Parsons School of Design)

• Страна: США
• Программы: бакалавриат, магистратура
• Направления: архитектура, дизайн одежды, дизайн интерьера, урбан-дизайн, продукт-дизайн, фотография, дизайн и технологии, дизайн и городская экология, фэшн-маркетинг, стратегии дизайна и менеджмент
• Знаменитые выпускники: Марк Джейкобс, Донна Каран, Том Форд, Александр Вэнг
• Рейтинг: 3 место («25 лучших fashion-школ мира» по версии журнала Fashionista); 4 место («QS рейтинг лучших университетов мира», направление - искусство и дизайн)
• Стоимость обучения: бакалавриат — $45,080, магистратура — $46,240

Мекка американских дизайнеров - Parsons School - располагается в самом сердце модной столицы Америки - на Манхэттене.

Образование в Парсонс построено по принципу интегрированного обучения. Студенты разных специальностей регулярно встречаются на семинарах и в мастерских, чтобы вместе работать над творческими проектами. Такой подход позволяет максимально приблизить учебу в вузе к будущей профессиональной деятельности студентов.

Школа поддерживает партнерские отношения с крупнейшими представителями fashion-индустрии. У студентов Парсонс есть возможность пройти летнюю практику в группе компаний LVMH (Moët Hennessy - Louis Vuitton) или поработать волонтерами на Нью-Йоркской неделе моды.

Колледж моды Бунка (Bunka Fashion College)

• Страна: Япония
• Программы: 4-летняя программа обучения, эквивалентна европейскому бакалавриату
• Направления: дизайн одежды, технологии в сфере моды, маркетинг и дистрибуция в области моды, аксессуары и текстиль
• Знаменитые выпускники: Кензо Такада, Ёдзи Ямамото, Джунья Ватанабе, Хироко Кошино
• Рейтинг: 8 место («25 лучших fashion-школ мира» по версии журнала Fashionista); 2 место («Всемирный рейтинг fashion-школ» по версии журнала Business of Fashion)
• Стоимость обучения: от ¥1,264,500 до ¥1,374,500, в зависимости от программы

Колледж моды Бунка - единственный азиатский институт, регулярно оказывающийся в десятке лучших дизайнерских вузов планеты. Колледж был основан в 1923 году как швейная школа для девочек. Он стал первым учебным заведение страны, где преподавали технологию пошива европейской одежды.

Первое время в Бунка не принимали ни студентов-мужчин, ни иностранцев. Но в 60-е годы все изменилось.«Свежая кровь» дала мощный толчок развитию учебного заведения. Пару десятилетий спустя о выпускниках Бунка - Кензо Такада, Ёдзи Ямамото - говорили во всем мире. Сегодня название Бунка является синонимом неповторимого японского стиля в одежде.

Институт Марангони (Istituto Marangoni)

• Страна: Италия
• Программы: бакалавриат, магистратура
• Направления: дизайн одежды, дизайн интерьера, дизайн аксессуаров, дизайн обуви, стайлинг, баинг, продвижение в индустрии моды, бренд-менеджмент, история искусства и культуры, мультимедийные искусства
• Знаменитые выпускники: Франко Москино, Доменико Дольче, Франческо Руссо, Алессандро Сартори
• Рейтинг: 4 место («25 лучших fashion-школ мира» по версии журнала Fashionista); 18 место («Всемирный рейтинг fashion-школ» по версии журнала Business of Fashion)
• Стоимость обучения: бакалавриат — €20,800, магистратура — €30,900

Основанный в 1935 году был первым в Европе частным учебным заведением, специализирующимся на дизайне одежды. В то время монополия на создание модных трендов находилась в руках парижских кутюрье. Однако уже в 40-е годы стараниями первых выпускников вуза у Франции появился сильный конкурент. Слова «Made in Italy» быстро стали синонимом красоты и качества в одежде.

Джулио Марангони, основатель института, считал, что мода - это не только выражение творческого замысла художника. Одежда - предмет утилитарный, она призвана служить людям. Сегодня в институте Марангони много внимания уделяют технической подготовке студентов. Каждый из выпускников вуза знает все нюансы производственного процесса и может создать костюм с нуля.

Кингстонский университет (Kingston University)

• Страна: Великобритания
• Программы: бакалавриат, магистратура
• Направления: дизайн одежды, интерьерный дизайн, фотография, продукт-дизайн и фурнитура, история искусства, архитектура, архитектура и урбанизм, кинематография
• Знаменитые выпускники: Фелипе Баптиста, Хелен Стори, Джон Ричмонд, Софи Халм
• Рейтинг: 5 место («25 лучших fashion-школ мира» по версии журнала Fashionista); 3 место («Всемирный рейтинг fashion-школ» по версии журнала Business of Fashion)
• Стоимость обучения: бакалавриат — £14,100, магистратура — £14,100

Один из самых престижных вузов Британии Кингстонский университет знаменит своей масштабной исследовательской деятельностью. Институт сотрудничает с крупнейшими центрами искусства Европы и Азии: Национальная галерея Китая, Арт-центр Киото, Музей RAF, Британский институт кино, Институт Генри Мура, центр искусства LABoral, художественная галерея Tate, театр Сандлерс-Уэллс, галерея South London.

Конечно, студенты вуза занимаются не только научной работой. Партнерские программы университета позволяют ученикам на практике изучать законы модного бизнеса в таких компаниях как Inditex и Banana Republic.

Выпускники института получают места в крупнейших европейских и американских фирмах, занятых производством одежды: Burberry, Armani, Calvin Klein, Max Mara, Lacoste, H&M и Topshop.

Как поступить в дизайнерские вузы за границей?

Многие люди считают себя творческими личностями, и это отражается в их интересах или хобби. При этом ничто не мешает человеку превратить свое хобби не только в предмет изучения, но и в профессию. Самые талантливые творческие люди сегодня имеют все шансы для развития карьеры на международном уровне и на высокие гонорары!

Как творческому человеку найти себя в этом мире, получить специальность и добиться успеха за границей? Из нашей статьи вы узнаете о возможностях обучения в области искусств и дизайна за рубежом.

Карьерные перспективы

Понятие «креативные искусства и дизайн» обширно и объединяет множество занятий и профессий, дающих возможность выразить себя и свое видение.

Изучение искусств и дизайна подойдет тем, кто мыслит нестандартно и не хочет заниматься рутинной работой в офисе. Программы в этой области помогают студентам, находящимся в поиске, определиться со своим предназначением и развить в себе таланты и способности, заложенные природой.

В частности, после обучения на факультетах искусств и дизайна зарубежных вузов можно получить одну из следующих популярных профессий:

• Художник и иллюстратор
• Дизайнер компьютерных игр и приложений
• Куратор выставок и музейный работник
• Историк искусств
• Веб-дизайнер
• Педагог
• Дизайнер аксессуаров и обуви
• Аниматор

Получение одной из этих специальностей дает выпускнику возможность работать в самых разных областях. Кроме того, заниматься профессиональной деятельностью можно как индивидуально, так и в коллективе.

Опции обучения

В области искусств и дизайна существуют различные варианты обучения:

• Вы можете поступить в зарубежный вуз после школы. Дополнительным преимуществом в этом случае будет опыт обучения на курсах или в школе в сфере искусств, а также наличие минимального творческого .
• Также можно продолжить обучение за рубежом по творческой специальности. Для этого нужно иметь опыт изучения соответствующих специализации предметов, а также портфолио своих работ.
• В магистратуру по специализации в искусствах и дизайне принимают студентов, имеющих степень бакалавра в смежной гуманитарной специальности. Студенты, получившие на уровне бакалавриата диплом в несмежной дисциплине, обычно учатся в магистратуре дольше других.

Для ряда специальностей, включая танцы и актерское мастерство, учебный процесс включает в себя обширные практические творческие занятия. Для специальностей в изобразительных искусствах, ремеслах и дизайне обязательной частью курса является выполнение проектов и создание собственного портфолио за счет практических индивидуальных и групповых занятий.

Не секрет, что очень многие вузы предлагают учебные программы в области искусств и дизайна, однако, не все они специализируются в этой сфере. Безусловно, самыми вдохновляющими и необычными являются те университеты, которые целиком и полностью посвящены искусству и творчеству.

Именно в их стенах вы почувствуете себя в компании единомышленников и получите лучшие возможности для саморазвития. Важно также, чтобы, помимо прочего, вас вдохновляло место, в котором будет находиться вуз, - его история, архитектура, люди или природа.

Чтобы узнать больше о вариантах обучения, скачайте .

Длительность и стоимость обучения

Изучение искусств и дизайна является стандартным по длительности. Таким образом, в зависимости от страны, обучение в бакалавриате длится 3-4 года. Далее, обучение в магистратуре длится 1 год.

Сфера искусств и дизайна объединяет множество учебных курсов и специализаций. В силу этого, стоимость обучения может сильно варьироваться. За рубежом можно найти и дорогостоящие курсы университетов с международной репутацией и доступные для всех опции обучения. Например, Университет Западной Англии предлагает обучение по сравнительно низким для Великобритании ценам – от US$12,000.

Специализации

В процессе изучения искусств и дизайна за освоением теории следует практическая специализация. К популярным сегодня творческим академическим специализациям относятся:

Интересные учебные программы

Творческая профессия, в наши дни, - это не обязательно «дело по душе», которое не приносит человеку ничего, кроме эстетического удовлетворения. Сегодня люди со специальностями в сфере искусств и дизайна работают в различных индустриях, что позволяет им развивать свои таланты, получать признание и неплохие деньги.

В частности, наблюдается выход искусства на новый цифровой уровень и, соответственно, появление новых интересных учебных программ. Например, можно заниматься дизайном компьютерных игр и приложений, созданием визуальных эффектов для кинематографа, работать над оформлением видео и телевизионных программ. предлагает широкий ряд подобных программ.

Также становятся все более популярны программы, которые совмещают изучение искусств и бизнес-дисциплин, включая менеджмент, экономику, финансы и др. Эти курсы готовят квалифицированных специалистов, выводящих искусство на новый, современный бизнес-уровень. Получить такую специализацию можно в .

Доступные стипендии

UAL Postgraduate Scholarships

Стипендиальные программы предлагаются лондонским Университетом искусств студентам, изучающим искусства и дизайн в самом вузе или партнерских учебных заведениях.

TwoTen Footwear Design Scholarships , США

Стипендии предлагаются местным и иностранным студентам, изучающим дизайн обуви в учебных заведениях Америки.

Лучшие университеты в области искусств и дизайна

Art Center College of Design, США

Уже более 80 лет Колледж искусства и дизайна в калифорнийской Пасадене готовит квалифицированных художников и дизайнеров, работающих в различных направлениях – от промышленного дизайна до экодизайна.

Университет специализируется на междисциплинарном обучении. На уровне бакалавриата здесь можно изучать рекламу, дизайн для индустрии развлечений, дизайн помещений, изобразительное искусство, графический дизайн, иллюстрацию, фотографию и многое другое. Различные программы в области искусств и дизайна, включая MBA в инновационных системах дизайна, также предлагаются на уровне магистратуры.

Стоимость обучения в бакалавриате – US$19,000

Стоимость обучения в магистратуре – US$20,000

Bournemouth University , Англия

Борнмутский университет славится своими современными и актуальными учебными программами для креативных студентов со всего мира. Здесь учатся творческие личности из 130 стран мира. Вуз гордится своими выпускниками, изучавшими здесь искусства и дизайн. В частности, в университете получала образование Франциска Конрад, автор дизайна популярных палаток Quick Pitch, Пол Кавана, художник студии Industrial Light & Magic (ILM) и директор по анимации фильма «Аватар», и многие другие.

В университете можно изучать музыкальную и аудио-продукцию, индустриальный дизайн, дизайн для кинематографа и телевидения, разработку программ для анимации, компьютерных игр и эффектов, креативные медиа искусства, дизайн продукции и др.

Стоимость обучения - US$18,400-20,700

Emily Carr University of Art and Design, Канада

В бакалавриате здесь можно изучать дизайн (со специализацией в индустриальном, коммуникационном или интерактивном дизайне), изобразительные искусства (со специализацией в критической и культурной практике, кинематографе и видео, иллюстрации, фотографии или визуальных искусствах) или медиа (со специализацией в анимации или интерактивных и социальных медиа).

Стоимость обучения в бакалавриате – US$1,447 за 3 кредита

Стоимость обучения в магистратуре – US$4,000-8,000 за семестр

Curtin University , Австралия

Университет Кертина объединяет людей со всего мира, являясь третьим вузом Австралии по числу иностранных студентов. Вуз включает в себя кампусы в Сингапуре, Сараваке и Сиднее. Помимо программ высшего образования, здесь предлагаются качественные языковые курсы английского.

На уровне бакалавриата, магистратуры и PhD в вузе можно изучать дизайн интерьера, креативную рекламу и графический дизайн, креативные искусства, дизайн одежды и аксессуаров, медиа и культуру, 3D-дизайн, фотографию и иллюстрацию, коммерцию в маркетинге, изобразительные искусства. Также предлагаются совмещенные степени бакалавра искусств с коммерцией, экономикой, общественными отношениями и др.

Стоимость обучения - US$19,200-21,600

University of the West of England, Англия

Искусства и дизайн в Университете Западной Англии (UWE) можно изучать на базе Отделения искусств, креативной индустрии и педагогики. Школа искусств и дизайна тесно сотрудничает с различными творческими организациями и компаниями Англии и регулярно приглашает известных художников и дизайнеров для лекций, презентаций и мастер-классов.

На уровне бакалавриата здесь можно изучать изящные искусства, моду, рисование, иллюстрацию, графический и интерьерный дизайн. Степени магистра предлагаются со специализацией в дизайне, изобразительном искусстве, графическом дизайне, выставочном кураторстве и мультидисциплинарном создании изображений. Студенты вуза также активно участвуют в проектах Центра исследований искусств (CFPR).

Стоимость обучения в бакалавриате – US$16,000

Стоимость обучения в магистратуре – US$16,000-23,000

Интервью: Варвара Зотова

Лет десять назад каждому, кто мечтал о карьере в моде , приходилось задумываться о путешествии в другую страну и скрупулёзно подсчитывать бюджет: Италия, Франция, Великобритания, США - казалось, что хорошее профильное образование возможно только за рубежом. Всё это, конечно, небезосновательно, но сейчас ситуация изменилась в лучшую сторону.

Во-первых, появилось множество образовательных проектов, спецкурсов, открытых лекций - модное образование стало доступнее. И во-вторых, в Россию зачастили спикеры из стран ближнего и дальнего зарубежья, а школы стали открывать на базе иностранных вузов. Мы решили сосредоточиться на четырёх образовательных программах, которые имеют непосредственное отношение к дизайну одежды. В чём их основное отличие от конкурентов - нам рассказали кураторы программ, ну а студенты поделились своими впечатлениями и планами на будущее.

Лаборатория моды Вячеслава Зайцева

УСЛОВИЯ:
cтоимость дневного обучения в этом году -
300 тысяч рублей. Вечернее - 100 тысяч рублей.

«Лаборатория моды» - это что-то вроде одногодичной аспирантуры для молодых художников с уклоном в практическую часть. Концепция курса разработана самим Вячеславом Зайцевым, который принимает непосредственное участие в процессе обучения: раз в три недели он проводит беседы тет-а-тет со студентами, отмечает их результаты и даёт соответствующие рекомендации. К открытию «Лаборатории» Вячеслав Зайцев подошёл ответственно: объездил мировые школы дизайна одежды и уже на базе собранной информации в 1997 году открыл свою.

Абитуриент может выбрать подходящую ему форму обучения: очную или заочную. На очном отделении занятия проводятся 5 дней в неделю по 8 академических часов в течение одного года, на заочном - 4 дня в неделю по 4 академических часа в течение 3 месяцев. В программу обоих курсов входят конструирование - практическое изучение различных методов конструирования мужской и женской одежды, муляжный метод моделирования одежды, спецкомпозиция и не только. В процессе обучения все студенты могут посещать показы коллекций, пользоваться литературой о моде, а также приглашать моделей из агенства Вячеслава Зайцева принять участие в выпускном показе.

Елена Викторовна Ржевская, ведущий преподаватель «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева»: «„Лаборатория“ - единственная в мире дизайнерская школа при именном доме моды. У нас довольно насыщенная программа обучения и при этом никаких лишних предметов. Мы предоставляем возможность льготного участия в крупнейшей в Европе неделе моды - Mercedes-Benz Fashion Week Russia».

Алексей Михайлов, студент «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева», бренд MIKHAILOV ALEKSEI: «Параллельно с учёбой в колледже в Смоленске я обучался в Москве в доме моды в агентстве моделей Z’S Models. Именно там я узнал о „Лаборатории моды“ и попал на выпускной показ её студентов. Меня поразили коллекции выпускников, и тогда я точно понял, где хочу учиться. Очень волновался на собеседовании, но свершилось. Мне нравится, что весь процесс направлен на индивидуальную работу с каждым студентом, на раскрытие его таланта. Ещё будучи студентом, я показал коллекцию в рамках недель моды MBFWR».

Британская высшая
школа дизайна

УСЛОВИЯ: программа российского дополнительного образования «Дизайн одежды», 2 года - 330 тысяч рублей в год.
Программа британского бакалавриата с получением британского диплома - первая обязательная ступень, 1 год (Foundation Art and Design) - 380 тысяч рублей в год, далее сам курс BA (Hons) Fashion, 3 года - 475 тысяч рублей в год.

Британская высшая школа дизайна в Москве образована в 2003 году на основе образовательной программы факультета креативных и культурных индустрий Университета Хартфордшира (Великобритания). Для тех, кто хочет получить опыт европейского обучения, не уезжая за рубеж, «Британка» - один из вариантов. К тому же обучение в БВШД поможет подтянуть английский - он является одним из основных предметов, а на некоторых курсах, как, например, на BA (Hons) Fashion, преподают исключительно на иностранном языке. В Британской высшей школе дизайна есть две долгосрочные программы для будущих профессиональных дизайнеров одежды.

Первая - это BA (Hons) Fashion, британское высшее образование, здесь занятия ведут британские кураторы и преподаватели из Central Saint Martins. Обучение проходит в течение четырёх лет, по итогу студенты получают международный диплом бакалавра искусств и могут уехать за границу продолжать обучение или работать. Вторая программа дополнительного профессионального образования, «Дизайн одежды», ориентирована в большей степени на российский рынок и за два года готовит специалистов, многие из которых уже к окончанию обучения запускают собственные марки одежды. В целом обе программы готовят специалистов, обладающих широким спектром навыков: от конструирования и 3D-моделирования до принципов построения маркетинговых кампаний. К примеру, «Британку» оканчивали дизайнеры , - герои нашей рубрики «Новая марка».

Лиза Романова, директор по коммуникациям БВШД: «Ключевое отличие „Британки“ - это тесная связь с индустрией. Большинство наших преподавателей - практикующие дизайнеры, художники. В школе постоянно проводятся мастер-классы и профильные конференции, мы стараемся идти в ногу со временем и готовить специалистов, которые будут востребованы на рынке и сейчас, и через десять лет. В числе наших выпускников Кирилл Рихтер, Даша Сельянова (ZDDZ), Мария Джанкой (Jahnkoy) и многие другие. А коллекции наших выпускников можно увидеть каждый год на осенней неделе Mercedes-Benz Fashion Week Russia».

Нина Самохина, будущий выпускник курса «Дизайн одежды» БВШД 2017 года: «Перед тем как поступить в „Британку“, давно интересовалась её выпускниками, следила за их успехами, читала о том, как здорово организован творческий процесс. Очень хотелось поступить именно сюда ради атмосферы. Нравится, что все предметы и вся информация, которую нам дают, актуальная и связана с реалиями профессии. В будущем планирую развивать свой бренд Secret Garden и заниматься фрилансом в сфере дизайна одежды».

Школа дизайна НИУ ВШЭ, направление «Мода»

УСЛОВИЯ: бакалавриат - 300 рублей за год обучения; магистратура: мода - 300 тысяч рублей, коммуникационный дизайн и дизайн - 330 тысяч рублей.

Школа дизайна является частью Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики». Обучение здесь проводится по европейской программе: бакалавриат, магистратура, - также здесь проходят подготовительные и открытые курсы. Направление «Мода» подойдёт не только тем, кто хочет стать дизайнером, но и всем будущим арт-директорам марки или магазина, стилистам, мерчандайзерам и байерам: выпускники получают знания из самых разных областей модной индустрии и в будущем смогут найти себя в множестве смежных областей. В отличие от многих других коммерческих школ здесь обучение ведётся только в небольших группах.

Екатерина Павелко, куратор образовательной программы бакалавриата «Мода», стилист: «Мы учим не столько шить, сколько дизайну и творческому мышлению, погружаем студентов в современный контекст. В своё время Высшая школа экономики была создана как форпост передового образования, так и Школа дизайна, появившаяся всего четыре года назад, ставит перед собой задачу дать самое лучшее и прогрессивное образование в разных областях дизайна (коммуникационный дизайн, анимация и иллюстрация, дизайн среды, гейм-дизайн, дизайн и программирование, дизайн и современное искусство, дизайн и фотография, художник театра и кино, мода) на мировом уровне. Наша программа „Мода“ ориентируется на инновационный опыт международных фэшн-школ и использует актуальные технологии образования. А проектная система обучения позволяет студентам с первого курса мыслить практическими задачами и решать их, опираясь на актуальные тренды индустрии».

Даша Белоусова, студентка четвёртого курса направления «Мода» Школы дизайна Высшей школы экономики: «В качестве вступительного задания мне нужно было подготовить творческий проект на более-менее свободную тему и пройти собеседование по истории искусств. Несмотря на то что оба этапа экзамена я проходила скорее по наитию, в итоге я поступила, оказавшись в самом первом, экспериментальном наборе школы. На первом курсе у всех было общее направление: мы учились мыслить как дизайнер, осваивали базовые навыки дизайна и работали в основных дизайн-программах. Честно признаюсь, что мне это давалось нелегко.

Потом начался второй год, и я выбрала направление „Мода“. Здесь мы уже работали над своими проектами, подготавливали мудборды, вышивали, проводили фотосъёмки - в общем, делали всё, что я люблю больше всего. За четыре года учёбы, кроме занятий в университете, мы проходили практику в московских брендах, участвовали в Mercedes-Benz Fashion Week Russia - так что теперь я прекрасно понимаю, чего ждать от „взрослого“ мира моды. В будущем я планирую продолжить обучение в магистратуре в Школе дизайна - и параллельно работать в марке Inshade у нашего куратора Маши Смирновой. В перспективе я бы хотела создать и развивать собственную марку - надеюсь, получится».

Российский государственный университет
им. А. Н. Косыгина

УСЛОВИЯ: cтоимость на этот год ещё не установлена. В прошлому году очная форма обучения стоила 141 тысячу рублей, заочная - 40 тысяч рублей. Бюджетных мест в этом году на очную форму 115, на заочную - 10.

История Московского государственного университета дизайна и технологии начинается ещё в конце 20-х годов прошлого столетия. Постановлением Высшего совета народного хозяйства СССР было решено создать вуз профиля лёгкой промышленности. В 2012 году к МГУДТ присоединился Государственный текстильный университет им. Косыгина. Как раз тогда и началась новая совместная история двух крупнейших профильных вузов страны.

Вместо факультетов здесь есть деление на институты. Так, Технологический институт лёгкой промышленности предлагает обучение по трём программам бакалавриата: «Технология изделий лёгкой промышленности», «Конструирование изделий лёгкой промышленности» и «Товароведение». Обучение проходит в течение четырёх лет, затем факультативно - двухгодичная магистратура. Кроме всего прочего, Технологический институт славится тем, что даёт шанс тесного контакта студентов с потенциальными работодателями. Помимо системы зарубежных стажировок существует производственная практика, где студенты отрабатывают практические навыки и создают промышленные коллекции изделий.

Анна Фокина, директор Технологического института лёгкой промышленности: «Наш вуз сохранил систему фундаментального, классического российского образования, постоянно совершенствуя учебный процесс и внедряя новые технологии обучения. Мы сотрудничаем с ведущими предприятиями индустрии моды и в обязательном порядке направляем на производственную практику своих студентов, где они познают мастерство.

Для продвижения талантливой молодёжи университет организует конкурсы, которые проходят на лучших площадках индустрии моды и профильных выставках. Так, буквально 24 марта в Гостином Дворе в рамках Недели моды в Москве прошёл финал Всероссийского конкурса „Точка RU“, учредителем которого является наш университет. Для студентов это уникальная возможность выступить перед жюри на главном подиуме страны».

Юля Шахматова, студентка ЛКШ-214: «Я с детства мечтала шить одежду. Всем своим куклам шила сама платья, представляя их на подиуме. Родители советовали поступить в вуз с многолетней историей, и приоритетным был Московский государственный университет дизайна и технологии. Сегодня это Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина. Я очень рада, что не ошиблась в выборе: учиться здесь интересно, много нужных предметов. Вуз помогает найти контакты с возможными работодателями, получить хорошую работу, будучи ещё в стенах университета. В дальнейшем я планирую продолжить обучение в магистратуре тут же».

Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна

Условия: за год обучения по направлению «Дизайн» (очная форма, 4 года) - 94 тысячи рублей, «Графика» (очная форма, 4 года) - 70 тысяч рублей, «Дизайн» (очно-заочная форма, 5 лет) - 66 тысяч рублей.

Поскольку мы находимся в золотом веке стартапов, высокоталантливого пользовательского интерфейса и дизайна продуктов, то внешний вид любой вещи становится крайне важным.
Некоторые лидирующие компании - это Apple, Path, Pinterest, Square и Airbnb. Что их объединяет, так это то, что продуманный и удобный дизайн является основой их бизнеса. Дизайн это искусство, в особенности, это касается современного искусства- в этом легко убедится на любой выставке в Центре современного искусства, к примеру «М17» http://m17.kiev.ua .

И какая же школа является наилучшей для подготовки дизайнеров?
И вот рейтинг ТОП-25 лучших дизайнерских школ в мире. Рейтинг составлен на основе успеваемости учеников, квалификации преподавателей и имеющихся кампусов. Но что самое главное, в расчет принимались сами мнения лучших дизайнеров мира и арт-директоров.

25. Гонконгский политехнический университет
24. Технологический институт Джорджии
23. Университет искусства и дизайна Хельсинки
22. Институт дизайна (Чикаго)
21. Университет Калифорнии, Лос-Анджелес, дизайна и медиа искусства
20. Университет Иллинойса - Чикагская школа искусства и дизайна
19. Калифорнийский университет, школа информатики Беркли
18. Калифорнийский колледж искусств
17. Институт интерактивного дизайна Копенгагена
16. Школа искусств Титча, Нью-Йоркский университет
15. Куплер Юньон
14. Кранбурская Академия искусств
13. Саваннский Колледж искусства и дизайна
12. Школа визуальных искусств - Нью-Йорк
11. Рочестерский институт технологий - Колледж анимационных искусств и наук
10. Арт Сентер Колледж оф Десайн
9. Университет Карнеги — Меллон, институт взаимодействия человека и компьютера
8. Институт Дизайна при Стэнфордском университете, D School
7. Королевский колледж искусств
6. Институт Пратта
5. Новая школа дизайна Парсонса
4. Университет Карнеги — Меллон, школа дизайна
3. Университет Чинчиннати
2. Массачусетский технологический институт
1. Школа дизайна Род-Айленда